El diseño como Storytelling

Cuando pensamos en diseño gráfico, muchas veces creemos que solo se trata de hacer algo que se vea bonito. Sin embargo, después de leer "El diseño como storytelling" de Ellen Lupton entendí que el diseño también sirve para comunicar ideas, emociones y experiencias. Cada color, imagen, tipografía o composición puede ayudar a contar una historia y hacer que el mensaje llegue de una mejor manera al público.

Uno de los aspectos que más me llamó la atención es que el libro explica que cualquier proyecto visual puede tener una narrativa. No importa si es un cartel, una página web, una ilustración o una animación; todos pueden transmitir una historia cuando los elementos están organizados con una intención clara. Esto me hizo pensar que como diseñadores no solo debemos preocuparnos por la parte estética, sino también por lo que queremos que las personas sientan o comprendan al ver nuestro trabajo.

Otro punto importante es la manera en que Ellen Lupton explica que el storytelling no siempre necesita muchas palabras. En ocasiones, una imagen bien construida puede comunicar una emoción o una idea de forma más efectiva que un texto largo. Esto es especialmente importante en la actualidad, donde la mayoría de las personas consume contenido visual de manera muy rápida en redes sociales, sitios web y plataformas digitales.

La lectura también me hizo reflexionar sobre mi forma de diseñar. Muchas veces comienzo un proyecto pensando únicamente en los colores o en el estilo visual, pero este libro me hizo entender que primero debo preguntarme qué historia quiero contar y cuál es el mensaje principal. Creo que esa forma de trabajar puede hacer que los proyectos sean más claros, creativos y fáciles de recordar.

Además, el libro respondió varias dudas que tenía sobre la importancia de la narrativa dentro del diseño. Antes pensaba que contar historias era algo exclusivo de las películas, los libros o la animación, pero ahora veo que también es una herramienta muy útil para el diseño gráfico. Al mismo tiempo, me surgió el interés por investigar más sobre el diseño emocional, la psicología del color y la experiencia del usuario, ya que todos estos temas están relacionados con la forma en que una historia conecta con las personas.

En conclusión, considero que El diseño como storytelling es una lectura muy útil para cualquier estudiante o profesional del diseño. Me ayudó a comprender que un buen diseño no depende únicamente de que se vea atractivo, sino de que logre comunicar un mensaje de manera clara y generar una conexión con quien lo observa. 

Después de leer este libro, veo el diseño desde una perspectiva diferente y creo que aplicar el storytelling puede mejorar mucho la calidad de cualquier proyecto visual. Sin duda, es un libro que me motivó a seguir aprendiendo sobre comunicación visual y sobre cómo crear diseños que no solo llamen la atención, sino que también cuenten una historia.

Referencia

-Lupton, E. (2020). El diseño como storytelling. Editorial Gustavo Gili.

-The Design of Everyday Things. Norman, D. A. (2013). The Design of Everyday Things (Revised and Expanded Edition). Basic Books.

-Universal Principles of Design. Lidwell, W., Holden, K., & Butler, J. (2010). Universal Principles of Design (2nd ed.). Rockport Publishers.